Últimos artigos
Feridas que movem: como personagens mudam (ou não) no cinema
Arcos de personagem importam porque fazem do conflito interno um motor narrativo visível: quando desejo, falta e defesa se chocam, vemos a psicanálise e cinema dialogarem na tela — e quando o arco é decorativo, a história soa vazia, sem psicologia dos personagens e sem vibração de afetos no cinema.
Heróis em tela, fantasmas em nós: a máscara do inconsciente
O herói que amamos no cinema é menos um salvador externo e mais uma metáfora íntima: suas provas dramatizam nosso conflito interno, seus arcos de personagem dão forma ao desejo e às faltas, e seu retorno aponta para um luto possível.
Antes do pensamento: o cinema que nos toca primeiro
Afetos no cinema não são um efeito colateral: são o motor. Antes que a cabeça organize conceitos, a imagem e o som já atravessaram o corpo.
Quando um gesto abre o abismo: por que acreditamos nos personagens
A psicologia dos personagens funciona porque o cinema organiza desejo, conflito e defesa em imagens que respiram: quando um gesto falha, quando o silêncio pesa, quando o olhar foge, reconhecemos o inconsciente em cena — e é aí que a crença nasce.
Espelhos escuros: quando o cinema psicológico nos lê de volta
O cinema psicológico nos prende porque desloca o susto para dentro: mais do que monstros externos, vemos a maquinaria da mente em cena, e é nesse atrito — entre imagem, desejo e falta — que a identificação acontece.
Ler cinema com o corpo inteiro: símbolos, desejo e o prazer da interpretação
Interpretar filmes é deslocar o olhar daquilo que a trama diz para aquilo que a imagem faz: uma prática que combina psicanálise e cinema, leitura de metáforas cinematográficas e uma escuta do espectador, onde o herói e o inconsciente caminham juntos.